Ofrenda familiar al Santísimo Cristo de Gracia en su Ermita.
Fecha: 12/07/2024.
Hora: 20:00.
Lugar: Castillo-Palacio de Magalia – Las Navas del Marqués.
Precio: Entrada libre. Reserva aquí.
I Sing Because I'm Happy (los tres coros)
How Can I Keep from Singing. Sarah Quartel (los tres coros)
Paciencia Piojo. Cristian Grases (Miami Childre’s Chorus y Florida Singing Sons)
Yo le Canto Todo el Día. David Brunner (Miami Childre’s Chorus y Children’s Chorus of Washington)
Miami Children’s Chorus
Men Nou. Sydney Guillaume
Spain. Chick Corea
Give Us Hope. Jim Papoulis & Francisco Nunez
Will the Circle Be Unbroken (Miami Childre’s Chorus y Children’s Chorus of Washington)
Children’s Chorus of Washington
Hope Lingers On. Ramsey
Sigue. Hernández
Esto Les Digo. Langley
I'm Gonna Sing. Hogan
I Love You/What a Wonderful
Sing Out My Soul. Garrett
It Don't Mean a Thing. Ellington
Florida Singing Sons
Sesere Eeye. Tradicional
La Mia Stella. Ivo Antognini
I Will Be a Child of Peace. Elaine Hagenberg
Viva la Música. David Brunner
Vivir Mi Vida. Arr. Andy Stermer
El Children's Chorus of Washington (CCW) fue fundado en 1995 por Joan Gregoryk, y ahora está bajo la dirección artística de Margaret Nomura Clark
Ofrece una excelente educación musical y oportunidades de actuación a niños de los grados K-12 de la región de la capital del país, independientemente de su origen, situación económica o experiencia previa.
A través de sus conjuntos de audición y clases de coro, el CCW fomenta el crecimiento de los estudiantes como músicos y líderes haciendo hincapié en la excelencia artística, la responsabilidad personal y el trabajo conjunto hacia un objetivo común.
Reconocido internacionalmente y aclamado por la crítica por su excelente arte, el CCW colabora frecuentemente con las principales organizaciones artísticas y artistas de nuestra comunidad, y mantiene un activo programa de actuaciones que llega a miles de espectadores en lugares de toda la ciudad y más allá.
Cada año, más de 250 estudiantes se benefician directamente del coro. CCW se ha comprometido a proporcionar educación musical coral a la comunidad de DC en general a través de su asociación con las Escuelas Públicas de DC.
El coro debutó en el Kennedy Center en noviembre de 1996 con la interpretación de la Sinfonía marina de Ralph Vaughan Williams junto con el Washington Chorus. Desde entonces, el CCW se ha distinguido como uno de los principales coros juveniles de nuestro país produciendo sus propios conciertos, encargando obras a compositores de primera fila, asociándose con los principales coros y orquestas de adultos de nuestra comunidad y realizando giras nacionales e internacionales.
Entre sus apariciones más recientes se incluyen Songs of the Season de WETA, War Requiem de Britten con la National Symphony Orchestra y The Choral Arts Society of Washington en el Kennedy Center; el Himno Nacional en el Nationals Park, y una actuación destacada en el American Holiday Festival de la US Army Band.
CCW ha recibido numerosas subvenciones y premios, entre ellos el de Mejor Grupo Coral por los Premios de Música del Área de Washington en 2012, el Premio a la Excelencia Coral del Área del Gran Washington a la Mejor Divulgación Educativa en 2012 y 2014; una subvención para Aumentar el Acceso a la Instrucción Musical del Teniente de Alcalde de Educación de DC en 2016; becario del Programa de Innovación y Gestión de las Artes de Bloomberg Philanthropies en 2018 y 2020; y una de las mejores pequeñas organizaciones benéficas de la región del Gran Washington en el Catálogo de Filantropía 2019/2020.
Nacida en San Francisco, Margaret Nomura Clark se unió al Children's Chorus of Washington como directora artística en agosto de 2016. Bajo su liderazgo, CCW se ha asociado con muchas organizaciones artísticas en DC y más allá, incluyendo: Dance Institute of Washington, Washington Performing Arts, GenOUT, Washington Master Chorale, Roanoke Valley Children’s Chorus, Shenandoah Valley Children’s Chorus, Boston Children’s Chorus, and Princeton Girlchoir.
Ha tenido la suerte de trabajar bajo la batuta del director de la NSO, Gianandrea Noseda, y de otros directores como Joann Falleta, Christopher Bell y Julian Wachner. Bajo su dirección, el CCW ha actuado en el Kennedy Center, Wolf Trap, la Casa Blanca, el Tribunal Supremo, los Washington Nationals, la inauguración del District Wharf y en Sudáfrica con motivo del centenario de Nelson Mandela.
¡Celebrando 49 años de excelencia musical!
Florida Singing Sons (FSS) es responsable de la educación musical de miles de estudiantes del sur de Florida durante los últimos cuarenta y ocho años.
FSS es un coro juvenil de élite donde los estudiantes se entregan a un riguroso programa de educación musical que resulta de la comprensión profunda de la pedagogía vocal y coral y de técnicas y crecimiento y desarrollo personal.
FSS continúa la tradición de compositores clásicos como Bach y Handel interpretando su
repertorio con un conjunto para el que fue concebido originalmente: un coro de hombres y niños.
En 2022, suman chicas para crear un coro mixto, Chorale Soleil, ampliando así el impacto en su comunidad.
Además de sus propios conciertos, FSS recibe numerosas invitacions de otras organizaciones musicales, como, por ejemplo, el Master Chorale of South Florida, Florida Grand Opera, New World Symphony, Sinfónica de las Américas y Miami Bach Society, entre muchas otras.
Florida Singing Sons también realiza giras nacionales como el Reino Unido, España,
Francia, Italia, Argentina y Sudáfrica.
Florida Singing Sons es un ávido defensor del fortalecimiento de la educación musical en el sur de Florida y tiene un gran interés formar jóvenes conscientes de las artes para que sean los líderes del mañana.
Florida Singing Sons fomenta el conocimiento musical, la educación y la formación vocal de sus
miembros a través de actuaciones y eventos comunitarios.
Daniel Bates es un reconocido tenor y director.
Además de asesorar a músicos jóvenes, Bates desempeña un papel fundamental en la formación de intérpretes excepcionales e inculcando un profundo aprecio por la música.
Además de dirigir Florida Singing Sons, Bates ocupa el puesto de Director de Coros en American Heritage Plantation, supervisa un programa vocal dinámico y prepara a los estudiantes para oportunidades en Florida.
Reconocido por su enseñanza excepcional, Bates ha sido un valioso profesor de canto en el Summer Music Academy en Ithaca College durante cinco años y realiza talleres en varias instituciones.
Paralelamente a sus esfuerzos educativos, Bates mantiene una activa carrera interpretativa como actor nominado al premio Grammy.
Sus versátiles actuaciones en concierto y ópera, tanto a nivel nacional como internacional, le han valido críticas muy positivas.
Papeles notables en producciones aclamadas muestran aún más su excepcional arte y contribución al mundo de la ópera.
Bates tiene una Licenciatura en Música en Interpretación Vocal de Ithaca College y una carrera en Música e Interpretación Vocal.
Con su carrera multifacética, Daniel Bates continúa inspirando y motivando a la comunidad musical. Su legado como su fuerza transformadora en la música es un testimonio de su notable talento y su inquebrantable dedicación.
El Miami Children's Chorus es el primer coro infantil comunitario del sur de Florida. Ofrece un programa de educación e interpretación de música coral de calidad desde la década de 1960 y ha ampliado sus iniciativas más allá de los conciertos corales para incluir programas y eventos comunitarios, un nuevo programa de encargos musicales, grabaciones, giras e incluso un coro virtual durante los cierres de Covid-19.
La organización se fundó en 1965 como Sociedad Coral de Miami, que primero ofreció conjuntos para adultos y empezó a añadir programas para jóvenes en 1971. Con el tiempo, el coro de adultos se convirtió en una organización independiente, The Civic Chorale of Greater Miami, y lo que quedó se transformó en el Miami Children's Chorus bajo la dirección de Timothy A. Sharp de 1990 a 2019.
MCC ganó su reputación por su arte y excelencia bajo la dirección del Sr. Sharp y en ese tiempo sus jóvenes cantantes tuvieron muchas oportunidades artísticas de calidad, incluyendo una década de actuaciones con la Florida Grand Opera (2000-2010), múltiples apariciones con la Orquesta de Cleveland (2012 y 2015), cantando con Queen Latifah en el 44º Super Bowl de la NFL, con André Rieu y Ethan Bortnick para PBS, y con Barry Manilow en el American Airlines Arena en 2019.
Dirigido ahora por las ex-alumnas Liana Salinas y Analy Mendez, el MCC sigue formando y preparando a los jóvenes del sur de Florida para colaborar con artistas en una amplia variedad de entornos musicales, como actuar con el artista ganador del Grammy Latino Paquito D' Rivera para el America Viva Show(2022) y participar en proyectos de grabación con el artista ganador del Grammy Latino Manuel Turizo (2021), el productor ganador del Grammy "el Guincho" (2022), y con Emilio y Gloria Estefan para el álbum "The Estefan Family Christmas" (2022).
La organización también ha realizado numerosas giras con actuaciones en todo el noreste de Estados Unidos y en el extranjero a Canadá, Italia, Reino Unido, Austria, República Checa, Hungría, Sudáfrica, Brasil, Argentina y, más recientemente, Australia. El MCC ha presentado conciertos en el Millennium Stage del Kennedy Center, el Carnegie Hall, el Teatro Argentino de La Plata, la Basílica de San Marcos, la Catedral de Canterbury, la Sala Verbrugghen del Conservatorio de Música de Sydney y la Ópera de Sydney. La organización espera una gira a España en el verano de 2024.
Además, el MCC ha encargado más de cincuenta obras para coros juveniles a través de su New Works for Children's Voices New Music Project. Casi la mitad de estas obras han sido publicadas e interpretadas por grupos de todo el mundo.
De este modo, el MCC cumple sus objetivos organizativos, que siempre han sido compartir y difundir la alegría del canto, mostrar el potencial artístico de calidad de nuestros jóvenes del sur de Florida y ampliar las posibilidades de la programación de coros infantiles.
La Sra. Salinas forma parte de la familia del MCC desde hace 22 años. Fue miembro del coro y más tarde ocupó el cargo de subdirectora Musical de la organización antes de asumir su papel de Directora Artística. Su visión es modernizar la experiencia coral infundiéndole estilos musicales contemporáneos y habilidades desde el jazz hasta la composición de canciones.
La Sra. Salinas es la Directora Ejecutiva y Fundadora de My Music Match, una empresa que pretende ofrecer el mejor entorno posible de clases particulares para alumnos, profesores y padres, poniendo en contacto a alumnos con profesores y creando planes de clases personalizados. También se desempeñó como Directora Asistente de Miami Jazz Cooperative Voices, y como Directora Coral Asociada de Miami Arts Charter School de 2012 a 2017.
La Sra. Salinas tiene una Licenciatura en Música con especialización en Educación Musical, y énfasis en jazz, de la Frost School of Music de la Universidad de Miami.
¿Te apetece disfrutar de un rato divertido con amigos o en familia? El jueves 11 de julio, a las 11, te esperamos en el Castillo Palacio Magalia para jugar a Marco Topo, un juego interactivo que nos llevará a descubrir la historia, la cultura y la gastronomía de Las Navas del Marqués.
Tras una breve presentación a cargo de la Alcaldesa, los creadores del juego y el propio Marco Topo, nos pondremos manos a la obra para rescatar a los flopis, unos pequeños muñecos que el malvado científico Topo Loco ha secuestrado, y lo haremos por toda la localidad. Los rescatadores que nos entreguen el mapa del rescate completo de vuelta en el castillo recibirán una pequeña recompensa.
Presentación: 11:00
Lugar: patio del Castillo Palacio Magalia
Tras la presentación repartiremos los folletos de juego y os daremos tiempo para completar las pruebas
Hasta las 13:00 estaremos en el patio del Castillo para recibir los mapas del rescate completado.
¿Qué necesitas? Un teléfono móvil, zapatillas cómodas, agua y algo de picar.
Marco Topo es una iniciativa innovadora diseñada para enriquecer la experiencia turística de las familias en los distintos destinos turísticos en los que está implantada, fomentando la exploración del patrimonio natural y cultural de cada localidad de manera lúdica y educativa.
El kit del juego consta de un mapa de la aventura, un set de pegatinas y una aplicación web. El juego consiste en explorar, investigar o fijarse en aspectos concretos de los lugares que señalamos en el mapa de la aventura para poder resolver los diferentes retos que nos plantea la aplicación web. Cada vez que resolvemos un reto, ayudamos a Marta y Marco Topo a liberar a uno de los flopis que han sido capturados por el malvado científico Topo Loco.
En Las Navas del Marqués conoceremos la historia del municipio desde el siglo XVI hasta nuestros días, pasando por personajes históricos como los primeros marqueses o autores de la literatura universal como Lope de Vega o Vicente Aleixandre, pero también tendremos que investigar los dulces y platos típicos, como el pote navero. Y lo haremos todo, acompañados de una Marta Topo muy especial caracterizada como nuestra peculiar princesa Magalia.
El propio Marco Topo vendrá a visitarnos para que entre todos le ayudamos a acabar con el malvado científico en la presentación del jueves, donde se dará a conocer esta nueva iniciativa. A partir de ese momento tendréis los folletos disponibles en el punto de información y turismo (plaza Nueva, 1) para rescatar a los flopis cuando queráis. ¿Os animáis? ¿Y tú, con quién vas a venir?
Fecha: 07/07/2024.
Hora: 20:30.
Lugar: Convento de Sto. Domingo y San Pablo - Las Navas del Marqués.
Precio:Entrada libre. Reserva aquí.
La primera Banda de Música de Las Navas del Marqués se fundó en el año 1.916, dirigida por D. Victorio Morán Legazpi. Los treinta y dos instrumentos de la banda inicial, fueron subvencionados
por el enamorado visitante de esta localidad e insigne periodista D. Manuel Delgado Barreto, en cuya memoria tiene el nombre una de las calles del pueblo, junto a la plaza de la Villa.
En el año 1.936 como consecuencia de la Guerra Civil Española, se disolvió la Banda, rehaciéndose de nuevo en el año 1.943 con nuevos componentes, bajo la dirección del Maestro D. Julián Fernández
Pablo, funcionando sin interrupción hasta el año 1.972, en que nuevamente se disolvió, al parecer, por problemas de régimen interno.
Tras un período de 17 años en el que el pueblo de Las Navas no disfrutó de escuchar su propia Banda, en 1.989 comenzó la reorganización de la Banda Musical de Las Navas, bajo la dirección de D.
Alejandro Arcones Manjón, ofreciendo su primer concierto el 28 de marzo de 1.991. Durante sus doce años como director al frente de la misma, han desfilado por el aula de solfeo numerosos chicos
y chicas de la localidad, debiendo destacar que todos sus componentes han iniciado sus andanzas musicales a la edad de diez o doce años.
En la actualidad dirige la "Asociación Musical de Las Navas del Marqués" el maestror D. Emilio González Hernández que a su vez imparte las clases de viento metal y comienza un proyecto con la
Banda infantil., que ayudado por los profesores D. Javier Huertas Delgado en viento madera, y D. Salvador Aguado Tronchoni en percusión, han conseguido que esta Banda de Música, deleite a todos
los que la escuchamos en sus distintas interpretaciones y atreviéndose con diferentes estilos: pasacalles, procesiones, conciertos... Donde el disfrute de los músicos y de quienes les escuchan está asegurado.
Actuaciones más destacadas de la Asociación:
Nace en Ávila, y se forma musicalmente en El Tiemblo (Ávila) donde comienza a realizar sus primeros estudios musicales con D. Manuel Campos Matoses, y con el profesor de metales D. Julio Somoza, a su vez ingresa como componente de la Banda de Música de El Tiemblo. Más adelante iniciará sus estudios de Tuba en el Conservatorio Profesional de Ávila en la especialidad de Tuba con D. José Ángel Jiménez y D. Daniel Ferriz Azorín con el que formará el grupo de tubas “Tuba Art”, realizando conciertos por toda la geografía española. Finaliza sus estudios Superiores en el Conservatorio de Castilla y León (COSCYL) Con los profesores D. Jesper Boile Nielsen (Tuba solista de la Sinfónica de Galicia) y D. José Manuel Redondo (Tuba solista de la Sinfónica de Castilla y León (OSCYL).
Ha realizado cursos de tuba con Gene Pokorny (Orquesta Sinfónica de Chicago), Alan Baer (Orquesta Sinfónica de New York). David Llacer (Tuba solista de Orquesta Sinfónica de Valencia), D. Miguel Valles (Tuba solista de la Banda Municipal de Valencia). D. Juan José Munera (Banda Municipal de Vitoria). D. Miguel Moreno (Ex profesor del Conservatorio Superior de Madrid) Jens Bjorn Larsen (Profesor de Tuba de Hochschule Für Musik de Hannover-Alemania). D. Vicente López (Profesor del Conservatorio Superior de Murcia). D. Mel Cuberston (Profesor del Conservatorio Nacional de Música de Lyon- Francia).D. David Moen (Tuba Solista de Orquesta del Principado de Asturias OSPA) D. Rex Martin (Profesor de Tuba y Música de Cámara de la University Nordwester de Chicago). D. Benjamín Pierce (Profesor de la Universidad de Arkansas). D. Mikes Forbes (Profesor de la Universiti Wisconsin – Platelville) D. Adi Hershko (Tuba solista Orquesta Filarmonica de Israel) Clases individuales y secciónales con D. Mark Fisher (Trombón solista de Ópera Chicago) y D. David Rejano (Trombón solista de la Sinfónica de los Ángeles) Cursó Magisterio Especialidad de Música en la Universidad de Salamanca (Usal). Licenciado en Hª y CCª de la Música por la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca (USAL).
Realizó Formación de dirección de coro en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (COSCYL) con Dª Blanca Anabitarte, además se formó en Iniciación a la dirección de orquesta con D. Javier Castro (COSCYL). Continuó su formación en la dirección de banda con D. Pascual Vilaplana (director Banda Municipal de Música de Bilbao) y con D. Ángel Hernández Azorín (director AAMYecla), Actualmente estudia dirección con los Maestros D. Andrés Salado y D. Miguel Romea en la Academia Opus 23. Respecto a su trayectoria como director ha dirigido como asistente la Banda de Música de Ávila, y la Asociación Musical de Navalperal de Pinares. En estos momentos dirige la Asociación Musical de las Navas del Marqués desde el 2010, y La Asociación Musical Tomás Bretón desde el 2018 (Salamanca).
Como docente en el Conservatorio Profesional de Música de Zamora ha impartido clases de Tuba, Música de Cámara y se ha encargado de la dirección de la Banda de Enseñanzas Profesionales.
En la actualidad es profesor de Tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid.
Quiteria Muñoz, soprano. Daniel Pinteño, violín y dirección. Fumiko Morie, violín. Ester Domingo, violonchelo. Pablo Zapico, tiorba. Sara Águeda, arpa.
Fecha: 06/07/2024.
Hora: 12:30.
Lugar: Castillo Palacio de Magalia (Patio)- Las Navas del Marqués.
Precio: 2 euros entrada con visita guiada + concierto.
Entrada solo concierto: libre hasta completar aforo
Venta de entradas: aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.
*En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 91 897 20 00.
L’Amore all’italiana
con Quiteria Muñoz (soprano)
El amor como motor de cambio. Con esta premisa se vislumbraron las primeras luces del barroco durante la primera década del siglo XVII. De la mano de Monteverdi conocimos todo lo que la ópera podría ofrecer al mundo y con ello la historia de amor de Orfeo y Eurídice cobró una nueva dimensión. Otros contemporáneos al genial compositor cremonés siguieron su estela y desarrollaron un lenguaje rico que hoy conocemos como barroco. Este programa abarca, junto a la voz de la soprano Quiteria Muñoz, algunas de las arias de amor más famosas del barroco temprano italiano. Algunas de ellas han pervivido durante siglos como la preciosa “Si dolce il tormento” o “Folle è ben che si crede” donde los compositores utilizando un bajo ostinato consiguen tejer una preciosa línea melódica que seduce al público desde la primera armonía.
Durante el concierto el oyente descubrirá las nuevas sonoridades de su tiempo, tanto instrumentales como vocales, cargadas de contraste, fuego y dulzura que autores como el ya citado Claudio Monteverdi, Tarquinio Merula, Girolamo Frescobaldi, Barbara Strozzi, Marco Uccellini, entre otros desarrollaron para abordar la temática más universal del mundo de una manera única: el amor a la italiana.
SEDUZIONE
- Preludio
- Andrea Falconieri (ca. 1585-1656) – O bellissimi Capelli miei
- Biagio Marini (1594-1663) – Sonata sopra “Fuggi dolente core”
- Girolamo Frescobaldi (1583-1643) – Se l’aura spira tutta vezzosa
PASSIONE
- Marco Uccellini (ca. 1610-1680) – Aria sopra la Bergamasca
- Girolamo Frescobaldi – Così mi disprezzate
- Andrea Falconieri – La soave melodia
- Barbara Strozzi (1619-1677) - Che si puo fare?
IMPEGNO
- Dario Castello (ca.1590-ca.1630) – Sonata concertate in stil moderno No. 10
- Claudio Monteverdi (1567-1643) – Si dolce il tormento
- Giovanni Battista Vitali (1632-1692) – Passa Galli per la lettera E
- Tarquinio Merula (1595-1665) – Folle è ben si crede
DISINCANTO
- Maurizio Cazatti (1616-1678) – Capriccio sopra sette note
- Tarquinio Merula – Menti lingua bugiarda
- Tarquinio Merula – Ciaccona
- Claudio Monteverdi – Quel sguardo sdegnosetto
Duración: 75 minutos sin pausa.
Quiteria Muñoz, soprano
Daniel Pinteño, violín y dirección
Fumiko Morie, violín
Ester Domingo, violonchelo
Sara Águeda, arpa barroca
Pablo Zapico, cuerda pulsada
El XIV Festival Internacional de Música de Las Navas del Marqués seguirá contando con una de las actividades más importantes del mismo: la interpretación en tiempos modernos de la obra de teatro, El Marqués de Las Navas, escrita por Lope de Vega.
Recuperada en tiempos modernos, la parte teatral correrá a cargo de la entidad Factoría Teatro, bajo la dirección de Gonzala Martín Scherman, se realizará con música de la época cantada por el coro de la EOI (Escuela de Organización Industrial) y Zenobia Música dirigidos por Rupert Damerell.
Se trata de una producción de Factoría Teatro con la colaboración del Festival Internacional de Música, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués, Zenobia Música y Maite Seco.
El Marqués de las Navas es un encargo del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
*Espectáculo recomendado para mayores de 10 años.
*Los menores de 5 años, no ocuparán butaca, permanecerán en brazos.
Fecha: 05/07/2024.
Hora: 21:00.
Lugar: Castillo-Palacio de Magalia – Las Navas del Marqués.
Precio: 2 euros para mayores de 14 años, 1 euro entre 5 y 14 años (ambos incluidos) y gratuito para menores de 5 años.
Venta de entradas: aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.
*En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 91 897 20 00.
En 1624 Lope de Vega escribió la obra “El Marqués de Las Navas” basada en la vida del III Marqués, para quien el escritor trabajó como secretario.
Se trata de una obra inédita del literato, inspirada en hechos reales. El Marqués de las Navas es una comedia de enredos, con amores cortesanos, despechos amorosos y celos, y con un gracioso, Mendoza, y su alter ego femenino, Clara, que trufan la pieza de delicados momentos cómicos. Pero también es un drama sobrenatural, con duelos de espadas, huidas, muertos, y espectros. Y todo a través de personajes históricos y episodios reales de la vida de la corte de Felipe II con sus fiestas y galas. Un espectáculo con música, máscaras, danza y fantasmas.
No existe constancia de que se haya interpretado en tiempos modernos hasta su recuperación reciente por parte de Factoría Teatro bajo la dirección y versión de Gonzala Martín Scherman, impulsada por la iniciativa de profesores y comunicadores de Las Navas, Daniel y Roberto Quirós así como del Festival Internacional de Música y su Directora, Maite Seco.
La obra ya se ha presentado en El Escorial y Alcalá de Henares y cuenta con la colaboración del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
En esta edición del Festival de las Navas, la obra se presenta con música, que correrá a cargo de Zenobia Música y el coro de la EOI (Escuela de Organización Industrial), dirigidos por Rupert Damerell.
Dirección y versión: Gonzala Martín Scherman
Ayudantía de dirección: Paloma Vidal
Dirección musical: Rupert Damerell - Sara Águeda – Maite Seco
Asesor musical: Daniel Quirós Rosado
Asesor histórico: Roberto Quirós Rosado
Vestuario: Juan Ortega
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Diseño de Luces: David Roldán Oru
Espacio Sonoro: Pepo Scherman
Intérpretes: Teresa Espejo, Lola Manzanares, Alberto Gómez Taboada, Iván Ugalde, Marcos León y Andrés Requejo.
Asesoría verso: Alberto Gómez Taboada
Movimiento escénico: Begoña Quiñones y Verónica Garzón
Esgrima histórica escénica: Paco Puerta
Producción ejecutiva: Gabriel Blanco
Interpretación musical:
Coro EOI y Zenobia Música
Rupert Damerell (Dirección y clave)
Trudy Grimbergen (flauta de pico)
Calia Álvarez (viola de gamba)
Fecha: 30/06/2024.
Hora: 19:00.
Lugar: Castillo Palacio de Magalia - Las Navas del Marqués.
Precio: 2 euros para mayores de 14 años, 1 euro entre 5 y 14 años y mayores de 65 años (ambos incluidos) y gratuito para menores de 5 años.
Venta de entradas: aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.
*En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 91 897 20 00.
Cuarteto Avlós
El cuarteto Avlós nace con el propósito de difundir un repertorio con un tipo de formación quizás poco convencional en el mundo clásico pero que por ello no es menos interesante y apasionante. Las voces están perfectamente definidas para poder ofrecer un gran abanico de colores y texturas tanto con el instrumento de viento, el oboe, como con el trío de cuerdas, el violín la viola y el violonchelo. Con este tipo de formación se consiguen maridajes, tales como la espontaneidad, la frescura y la naturalidad de un sonido fraguado desde el interior del cuerpo, complementándolo con la belleza de colores infinitos obtenidos con autentico mimo por instrumentos polifónicos de cuerda frotada. Los integrantes del Cuarteto Avlós compaginan su actividad profesional dentro de la prestigiosa Orquesta y Coro RTVE con actividades dentro del mundo camerístico y docente.
Los miembros son:
Salvador Barberá, oboe
David Mata, violín
María Cámara, viola
Javier Albarés, violonchelo
Salvador Barberà. Oboe
Nace en Alfarp, Valencia, completa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con el Catedrático Francisco Salanova obteniendo las más altas calificaciones. consolida su formación con profesores de la talla de Celia Nicklin,Lothar Koch entre otros. Desde el año 1994 desempeña el puesto de oboe solista en la orquesta y coro RTVE.
David Mata. Violín.
Nace en Madrid, donde realiza estudios de violín con Francisco Martín y de clarinete con Máximo Muñoz en el RCSM de dicha ciudad. Amplía sus estudios en Viena, Londres y en Madrid con Jose Luis Garcia Asensio en la Escuela Reina Sofía. Obtuvo el primer premio en el concurso de violín Isidro Gyenes (1995) y en dos ocasiones el concurso de música de cámara de juventudes musicales de España. Desde 1996 pertenece a la orquesta y coro RTVE en el que desempeña la labor de solista de violines segundos.
María Cámara. Viola.
Nace en Jamilena, Jaén, a los 9 años comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Jaén. En el año 2004 comienza el Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el profesor Luis Llácer. Intensifica su actividad concertística con diversas orquestas y agrupaciones camerísticas y en verano del 2006 participa en la gira del Sleschwig-Holstein Musik Festival, formando parte de la orquesta del Festival. Desde el año 2009 forma parte del conjunto sinfónico coral de RTVE desempeñando la labor de solista de viola.
Javier Albarés, Violonchelo.
Nace en Campo de Criptana, Ciudad real. Concluye sus estudios superiores en el RCS de Madrid con las más altas calificaciones. Debe su sólida formación a maestro de la talla como Rafael Ramos, Lluis Claret, Marçal Cervera, entre otros. Actualmente ocupa el puesto de violonchelo solista de la orquesta y coro RTVE.
EDWARD ELGAR
Adagio y Allegro………..para oboe y trío de cuerda
W.A.MOZART
Cuarteto para oboe y trío de cuerda K.V.370
FRIEDRICH DOTZAUER
Cuarteto para oboe y trío de cuerda OP. 37
MALCOLM ARNOLD
Cuarteto para oboe y trío de cuerda OP. 61
¡Llegó el DÍA DEL DEPORTE SOLIDARIO! Para disfrutar con todos nuestros vecinos, visitantes y amigos, de un gran día de deporte y solidaridad.
El 23 de junio las asociaciones deportivas, el Ayuntamiento de Las Navas del Marqués y la colaboración de Cruz Roja, se unirán para celebrarlo.
Una cita ineludible para los amantes del deporte cuya recaudación se entregará íntegramente a la Asociación Española Contra el Cáncer.
¿En qué consiste el Día del Deporte Solidario?
Entre las 09:30 y las 13:00 un montón de actividades deportivas se sucederán por toda la localidad. Junto a ellas habrá atracciones infantiles para los más pequeños de la casa.
A las 13:00 tendrá lugar el momento culminante con la ENTREGA DE CHEQUE SOLIDARIO y la LECTURA DE UN MANIFIESTO de apoyo a todos los afectados por esta enfermedad en la plaza de la Villa.
¿Cuáles son las actividades deportivas?
Marchas cicloturistas y de senderismo y, actividades aquagym en la piscina, masterclass de zumba, exhibición de lucha de brazos, masterclass de ciclo indoor, masterclass de karate y defensa personal, clases de atletismo infantil y adultos, atracciones infantiles... y más sorpresas te esperan.
¿Cómo participar?
Para participar sólo tienes que ingresar 5€ en la cuenta de la AECC (ES55 2100 6305 0313 0093 3176) e inscribirte mostrando el resguardo en el Ayuntamiento hasta las 14:00h del viernes 21 de junio.
Inscripciones abiertas hasta el 21 de junio a las 13:45 horas.
¡Súmate a esta cita de solidaridad y deporte! #DíadelDeporteSolidario #ViveComoUnMarqués #Viveelveranocomounmarqués #LasNavasEsDeporte
Fecha: 22/06/2024.
Hora: 19:30.
Lugar: Convento de Sto. Domingo y San Pablo – Las Navas del Marqués.
Precio: Entrada libre. Reserva aquí.
Compañía: Terra Musical Ensemble
Pablo Kirschner, violín
Ismael Campanero, violone
Mario Fierro, piano
Un profundo cariño y admiración por nuestra herencia musical da nacimiento al proyecto TERRA, concebido como plataforma de investigación y experimentación en la que colaboran diversos artistas jóvenes destacados en el terreno del jazz, la música clásica o el flamenco, entre otros. En conjunción y mediante el lenguaje de la improvisación libre, los integrantes del ensemble ahondan en las raíces de nuestra tradición musical generando en cada interpretación un sonido vivo y único, en constante evolución.
Desde sus inicios en 2018, la agrupación ha tenido la oportunidad de participar en festivales como Clásicos en Verano de la CAM, el Festival ASISA, el festival JazzAescena, el Festival de Jazz de Talavera de la Reina o las Noches Clásicas del E.C.C.O. de Cádiz, además de colaborar en programas como “Andante con Moto” o “Abre los oídos” de Radio Nacional de España e interpretar en salas como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Palacio de Longoria (sede de la S.G.A.E.) en Madrid.
Haciendo un recorrido por nuestra historia y geografía nacional, TERRA nos presenta esta colección de obras enraizadas en la tradición popular española. Dividido en tres partes o secciones diferenciadas por su temática y contexto, el concierto comienza con una serie de paisajes impresionistas, algunos de ellos provenientes de ensueños y ficciones, y otros inspirados en parajes concretos o escenas costumbristas de nuestro país.
La segunda sección del programa está protagonizada por danzas cuyos orígenes y ritmos son bien distintos entre sí, yendo desde un zortziko vasco hasta una jota manchega. El concierto finaliza con una selección de bellas canciones cuyas letras hablan de añoranzas del pasado, el amor, la infancia y la libertad. Los ritmos y estructuras de las composiciones originales son arreglados para su adaptación a la formación a trío, y sirven de estímulo para la interacción en la improvisación de los miembros del ensemble que, a través de sus diferentes técnicas y características a la hora de crear, desdibujan los límites entre música clásica, jazz, flamenco y canción popular.
Concierto sinfónico. Orquesta sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Violonchelo: Pablo Hidalgo. Director: Bartolomé Pérez Botello. En colaboración con el Festival Internacional de Jóvenes Orquestas "Enrique García Asensio".
Fecha: 21/06/2024.
Hora: 20:00.
Lugar: Castillo Palacio de Magalia – Las Navas del Marqués.
Precio: Entrada libre Reserva aquí
DIRECTOR
Bartolomé Pérez Botello
SOLISTA
Violonchelo: Pablo Hidalgo
PROGRAMA
-Violonchelista solista. Pablo Hidalgo
Pablo Hidalgo, violonchelo