Clase magistral de canto con ANA LUCRECIA GARCÍA
** Espectáculo recomendado para mayores de 10 años **
** Los menores de 5 años, no ocuparán butaca, permanecerán en brazos **
Cuadro flamenco que incorpora Voces, instrumentos y baile que nos ofrecerá el espectáculo llamado “del Ego al alma”.
** Espectáculo recomendado para mayores de 10 años **
** Los menores de 5 años, no ocuparán butaca, permanecerán en brazos **
Fecha: 03/07/2022.
Hora: 18:00.
Lugar: Convento de Santo Domingo y San Pablo – Las Navas del Marqués.
Precio: 2 euros para mayores de 14 años, 1 euro entre 5 y 14 años (ambos incluidos) y gratuito para menores de 5 años.
Venta de entradas: Aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.
**En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 918972000**
Dejamos el lugar de origen idealizando expectativas y creencias arraigadas que a través de nuestras experiencias de vida se caerán al vacío, para emerger nuevas actitudes y principios, que nos llevarán a conocer nuestra verdadera esencia.
Así iremos ablandando y a veces derribando corazas y corazas del ego en cada etapa.
A través de las emociones que el flamenco evoca en cada uno de sus palos, viajaremos de manera simbólica por las etapas más significativas del ciclo vital de la mujer: adolescencia, juventud, madurez, vejez y ancianidad.
PROGRAMA
FICHA TÉCNICA
Dirección, idea original y coreografía: Concha Casatejada
Colaboraciones: Cristina Villaplana y María Sanz Peña
Música: Gabriel González, Miguel Clemente y Julia Torralba
Diseño de vestuario: Concha Casatejada
Realización de vestuario: Inmaculada Ortega
FICHA ARTÍSTICA
Baile: Concha Casatejada, Cristina Villaplana y María Sanz Peña.
Guitarras: Gabriel González y Miguel Clemente.
Cante: María López y Beatriz Ballesteros.
Violonchelo: Júlia Torralba.
Compañía Concha Casatejada
La compañía actual de Concha Casatejada se formó en el año 2021.
Después de los acontecimientos ocurridos a consecuencia de la pandemia del covid19, Concha sintió la necesidad de reunir a un grupo de artistas y darle forma a este proyecto para compartir y disfrutar del flamenco.
Júlia Torralba
Es titulada superior de violonchelo y música de cámara por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Sus principales profesores han sido Francisco González, Rafael Ramos, Paul Friedorf, Iagoba Fanlo, Miguel Jiménez y Dragos Balán.
Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Castilla la Mancha, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta Nacional de España y la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, con la cual fue becada para colaborar en la Orquesta de la Academia de la Scala de Milán. Ha trabajado con Orquestas profesionales como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid, La Orquesta Sinfónica de Bilbao, o la Orquesta Nacional de España; y aunque su principal actividad actual sea la enseñanza, todavía actualmente colabora de manera esporádica con algunas de estas agrupaciones.
Ha trabajado en varios conservatorios de la comunidad de Madrid y recientemente ha obtenido plaza como funcionaria de carrera en dicha comunidad. Trabaja actualmente en el Conservatorio de Amaniel donde además de violonchelo imparte música de cámara. Su inquietud y curiosidad le han llevado además a tocar en otras músicas como el tango o el flamenco.
María López
Desde muy pequeña he movido mis pasos por la pasión que siento por el arte flamenco, lo que me ha llevado a querer dejar mi huella en el mundo forma de música y poder transmitir a otras personas lo mismo que a mí me hace sentir. Máster en investigación y análisis de flamenco. Universidad de Cádiz. Jerez de la Frontera. Actualidad. Grado en música, especialidad en flamenco. Conservatorio Superior Rafael Orozco. Córdoba. 2021. Bachillerato de artes escénicas, música y danza. I.E.S. Antonio Machado. Alcalá de Henares. Madrid. 2014. Cursos de cante flamenco avanzado con María José Pérez, Virginia Gámez, Calixto Sánchez y Juan José Amador. Fundación Cristina Heeren. Sevilla. 2017. Teoría del flamenco con Pepa Sánchez. Fundación Cristina Heeren. Sevilla. 2017. Cante flamenco con Paco del Pozo (2016) y Talegón de Córdoba (2010). Sobre el escenario, Tablaos: Casa Patas, La Quimera, Mister Pinkleton, El Candela, Corral de la Pacheca, El Cortijo y Las Tablas. Madrid. Colaboraciones: Espectáculo “Flamenco Lo Serás Tú” de Tino Di Geraldo con Carmen Linares, Diego Carrasco y Tomasito, Disco “El Círculo” de Kase. O. y D i s c o “Hermanos de sangre” del grupo Sonsonete producido por Pedro Sierra. Concursos: Semifinalista Tres Cantos, 1er premio Casa Guarín, 2º premio Peña "Niño del Museo" y 1er premio Peña "El Toto". Televisión: Castilla-La Mancha. Toledo. Actuaciones destacadas: Centro Comercial Plaza Loranca 2 Ciclo musical “Terrazas y Conciertos” compartiendo cartel con Niña Pastori, auditorio La Chumbera, Peña Paco del Pozo, gira compañía de Iván Gallego por China, actuaciones privadas en Nueva York y Centro Flamenco Fosforito.
Beatriz Ballesteros
Cantaora madrileña, sin antecedentes flamencos, comienza a formarse en 2008 de la mano de Talegón de Córdoba y más adelante con Paco del Pozo.
Frecuenta las peñas flamencas madrileñas Fosforito, Paco del Pozo, la Uvita, y participa en diversos festivales flamencos en “Los Navalmorales”, el Festival flamenco de la peña “El Quejio” de Toledo, o festival flamenco de “Los Yébenes”
Es participante habitual de importantes concursos de cante a nivel nacional como el “Festival flamenco del Cante de las Minas, “Lo Ferro”, “Silla de Oro” y “Ciudad de Tres Cantos”.
En 2021 participa en el festival de música “Yakinzia” en Creta (Grecia) con el espectáculo “Madera Vieja” del guitarrista Sergio Matesanz.
Gabriel González
Guitarrista flamenco de Madrid, empieza desde muy joven sus andaduras en la guitarra de la mano de su padre y pronto comienza en el mundo del flamenco. Su formación académica pasa por el Conservatorio Fundación Casa Patas y la escuela de Cañorroto de Madrid para desembocar en el Conservatorio superior de Música Rafael Orozco de Córdoba donde obtiene su titulación de grado y un año más tarde en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid donde cursa el máster de gestión cultural. Ha recibido clases con varios maestros distinguidos de la guitarra flamenca como El Entri, El Viejín, Manuel Parrilla, Diego Del Morao, José Manuel Montoya, Dani de Morón, Carlos de Jacoba, Joni Jiménez, Mario Montoya, Jesús de Rosario, David Cerreduela y Juanma El Tomate. Y ha acompañado en clases de baile de artistas como Pedro Córdoba, Rapico, Carmen Ledesma, Karime Amaya o la Moneta entre otros. Trabaja como guitarrista de acompañamiento al cante y al baile sobre todo en Madrid y alrededores, destacando sitios como el Círculo de Bellas Artes, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, la Casa de Granada o Tablaos Flamencos como Casa Patas, Café Ziryab o las Carboneras. Actualmente forma pareja artística con la cantaora María López. Además, su afición por el acompañamiento le lleva en 2018 a trabajar con la cantaora Esperanza Fernández en Nueva York, a realizar una gira por China un año después de la mano de la compañía del bailaor y coreógrafo Iván Gallego y con la compañía de José Lucena por Arabia Saudí en 2022.
Miguel Clemente
Natural de Consuegra (Toledo) comienza a sentir la ilusión por la música desde muy temprana edad, tomando sus primeras lecciones de guitarra y percusión con diversos profesores de la región. Pocos años después, accede al Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan y empieza a sentir sus primeras inquietudes por el flamenco, por lo que se traslada a Madrid para continuar con los estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria. Con el deseo de continuar con su formación flamenca, accede al Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco (Córdoba) donde finaliza sus estudios obteniendo el Premio Extraordinario, y finalmente a la ESMUC (Barcelona) donde realiza un máster en flamencología. Además de su formación académica, el guitarrista ha asistido a cursos de grandes maestros como Leo Brouwer, Serranito, Manolo Sanlúcar o Rafael Riqueni entre otros. Como consecuencia del interés por acercarse a otras músicas, en los últimos años sus inquietudes musicales se han visto alteradas, acercándose a otros instrumentos como la guitarra eléctrica o el bajo. En la actualidad compagina su labor de guitarrista flamenco de acompañamiento con diversos proyectos, siendo guitarrista del musical “El tiempo entre Costuras” y arreglista de un concierto para guitarra y orquesta producido por Gonzalo García Pelayo.
Cristina Villaplana Escribano
Nacida el 15 de noviembre de 1975. Comienzo mi formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid obteniendo la titulación en 1994. En el año 1995 entró a formar parte del tablao flamenco en Parque España (Japón), durante un año. Me formo con diferentes maestros en la escuela flamenca Amor de Dios como Carmela Greco, el Güito, la China, Manolete, Domingo Ortega, Belén Maya. Entro a formar parte de Carlota Santana Flamenco Company, con sede en New York, y hago diferentes giras por U.S.A y Sudamérica. Trabajo en diferentes tablaos en Madrid, como Casa Patas, Café de Chinitas y Corral de la Morería. Participo en la película "Vengo" dirigida por Tony Gatlif y protagonizada por Antonio Canales, hacemos varias actuaciones presentando la película en el Festival de Cine de Venecia y Tesalónica, y la presentación oficial en París. A partir del año 2005 entró a formar parte de la Compañía de Antonio Gades durante tres años como cuerpo de baile y solista. En el año 2022 formo parte de la Compañía de Concha Casatejada estrenando el espectáculo "Del ego al alma" en el teatro Monumental de Madrid.
María Sanz Peña
Realiza la carrera de Danza Española en El Real Conservatorio de Danza de Madrid. Diplomada en la carrera de flamenco (APDE), título homologado por la Cátedra de Flamencología de Jerez. Perfecciona sus estudios de flamenco en la Escuela de Arte Flamenco “Amor de Dios” con los maestros; Antonio Canales, Ángel Rojas, La Lupi, Carmela Greco, Cristóbal de los Reyes, Manuel Liñán, El Ciro, La Tati, La Truco, Inmaculada Ortega, María Magdalena, Javier Latorre. De Danza Española con Rubén Olmo, Daniel Doña, Aída Gómez, Pedro Azorín y Eloy Pericet.
Ha trabajado en distintos tablaos de Madrid, como en El Corral de la Morería y Villarosa. Formó parte de la compañía de Mary Naty Loeches, haciendo colaboraciones para RTVE. Crea junto a Concha Casatejada un cuadro de flamenco “EL CANDIL”, haciendo diversas actuaciones. Ha realizado varias actuaciones con el maestro Antonio Canales con el espectáculo “De dos orillas” en compañía de banda de músicos “La quinta Indiana”. Actualmente forma parte de la Compañía de Concha Casatejada estrenando el espectáculo “Del Ego al Alma” en el Teatro Monumental de Madrid, en el apartado cultural “Las noches del Monumental”.
Concha Casatejada
Concha Casatejada se sintió atraída por el baile desde muy temprana edad. A la edad de cinco años su entretenimiento favorito era bailar y con nueve años, crear sus propias coreografías de forma autodidacta. Posteriormente, comienza sus estudios matriculándose en la Escuela de Arte Flamenco “Amor de Dios”, en Madrid, donde inicia una larga carrera guiada por grandes profesionales del flamenco, como Maruja Palacios, La Tati, El Ciro, María Magdalena, El Güito, La China y Carmela Greco. Paralelamente, se matricula en la Escuela de Danza “Karen Taft”, donde realiza estudios oficiales de danza española con la maestra Isabel Quintero, y de ballet clásico con Juana Taft. Asiste a cursos para perfeccionar su formación, recibiendo clases de Eva “La Yerbabuena”, en el “Centro de Danza Jerez”. También de Mercedes Ruíz, Javier Latorre, Rafaela Carrasco o Fernando Galán. Continúa su formación con Concha Jareño, Belén Maya, Belén Fernández, Antonio Reyes, Alejandro Granados, Yolanda Heredia, Domingo Ortega, La Truco, Inmaculada Ortega y Antonio Canales. Es fundadora y actual directora de la asociación flamenca “El Candil”, en Madrid. Desde “El Candil” ha desarrollado una dilatada labor pedagógica, divulgando su pasión por el arte flamenco a través de la organización de coloquios y conciertos, y de sus más de treinta cursos de baile y festivales de alumnos, acercando la cultura flamenca no sólo a personas interesadas en el baile, también a las interesadas en otras disciplinas flamencas, como el cante, la guitarra o la percusión. Ha formado parte del cuadro de baile de Maruja Palacios, de Pepe Marchena y en la compañía “Aroma Flamenco” de Inmaculada Ortega, protagonizando su obra: “Alzheimer”. Junto a María Sanz Peña, creó el cuadro flamenco “El Candil” y posteriormente creó su propio cuadro de baile, actuando en diferentes salas y hoteles, entre ellos “El Palace”, en Madrid. También en tablaos flamencos, destacando entre ellos, Casa Vacas o el Corral de la Morería. Ha participado en el “XX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco”, en el teatro Fernán Gómez, en Madrid, con la compañía de Inmaculada Ortega. Durante su carrera ha colaborado en diferentes proyectos artísticos, elaborando múltiples coreografías y poniendo su creatividad al servicio de disciplinas tan distintas como la música y danza o las artes plásticas. Abrió con su baile, la inauguración de la exposición de arte “UNSTOPPABLE in SPAIN” de la artista Charisse Abellana en la galería de arte “Sala Gaudí” en Madrid. También ha colaborado en un rodaje para TVE. Creó la coreografía “Costuras en el alma” para clausurar la XI jornadas de la AEN-PV en Valencia (Asociación Española de Neuropsiquiatría y salud). En la actualidad forma parte, junto a Ángela Rubio (violonchelo) y Nacho Casatejada (Guitarra Yepes), de una formación estable centrada en la música clásica de raíces o de inspiración española. Acaba de estrenar con su propia compañía, en el Teatro Monumental de Madrid, en el apartado cultural “Las noches del Monumental”, el espectáculo flamenco “Del ego al alma”. También está en un proyecto de artes plásticas y danza, con la obra “Dentro de un olivo” de la artista Lucía Espinós Bermejo.
El XIII Festival Internacional de Música de Las Navas del Marqués en esta ocasión nos trae una primicia histórica y gran acontecimiento cultural.
Una de las actividades más importantes del festival, la primera interpretación en tiempos modernos de la obra de teatro, el marqués de las navas, escrita por Lope de Vega.
Recuperada en tiempos modernos, la parte teatral correrá a cargo de la entidad Factoría Teatro, bajo la dirección de Gonzala Martín Scherman, con la primicia de que se realiza con música de la época cantada por el coro de la EOI (Escuela de Organización Industrial) y Zenobia música dirigidos por Rupert Damerell.
** Espectáculo recomendado para mayores de 10 años **
** Los menores de 5 años, no ocuparán butaca, permanecerán en brazos **
Fecha: 02/07/2022.
Hora: 21:00.
Lugar: Castillo-Palacio de Magalia – Las Navas del Marqués.
Precio: 2 euros para mayores de 14 años, 1 euro entre 5 y 14 años (ambos incluidos) y gratuito para menores de 5 años.
Venta de entradas: Aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.
**En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 918972000**
En 1624 Lope de Vega escribió la obra “El Marqués de Las Navas” basada en la vida del III Marqués, para quien el escritor trabajó como secretario.
Se trata de una obra inédita del literato, inspirada en hechos reales. El Marqués de las Navas es una comedia de enredos, con amores cortesanos, despechos amorosos y celos, y con un gracioso, Mendoza, y su alter ego femenino, Clara, que trufan la pieza de delicados momentos cómicos. Pero también es un drama sobrenatural, con duelos de espadas, huidas, muertos, y espectros. Y todo a través de personajes históricos y episodios reales de la vida de la corte de Felipe II con sus fiestas y galas. Un espectáculo con música, máscaras, danza y fantasmas.
No existe constancia de que se haya interpretado en tiempos modernos hasta su recuperación reciente por parte de Factoría Teatro bajo la dirección y versión de Gonzala Martín Scherman, impulsada por la iniciativa de profesores y comunicadores de Las Navas, Daniel y Roberto Quirós así como del Festival Internacional de Música y su Directora, Maite Seco.
La obra ya se ha presentado en El Escorial y Alcalá de Henares y cuenta con la colaboración del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
En esta edición del Festival de las Navas, la obra se presenta por primera vez con música, que correrá a cargo de Zenobia Música y el coro de la EOI (Escuela de Organización Industrial), dirigidos por Rupert Damerell.
Dirección y versión: Gonzala Martín Scherman
Ayudantía de dirección: Paloma Vidal
Dirección musical: Rupert Damerell - Sara Águeda – Maite Seco
Asesor musical: Daniel Quirós Rosado
Asesor histórico: Roberto Quirós Rosado
Vestuario: Juan Ortega
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Diseño de Luces: David Roldán Oru
Espacio Sonoro: Pepo Scherman
Intérpretes: Teresa Espejo, Lola Manzanares, Alberto Gómez Taboada, Iván Ugalde, Marcos León y Andrés Requejo.
Asesoría verso: Alberto Gómez Taboada
Movimiento escénico: Begoña Quiñones y Verónica Garzón
Esgrima histórica escénica: Paco Puerta
Producción ejecutiva: Gabriel Blanco
Interpretación musical:
Coro EOI y Zenobia Música
Rupert Damerell (Dirección y clave)
Trudy Grimbergen (flauta de pico)
Calia Álvarez (viola de gamba)
Una producción de FACTORÍA TEATRO con la colaboración del Festival Internacional de Música Las Navas del Marqués/Zenobia Música/Maite Seco
El Marqués de las Navas es un encargo del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá
Si tienes entre 8 y 17 años y ganas de practicar un deporte nuevo y emocionante, prueba con esta actividad el próximo 2 de julio en el risco de Santa Ana.
Inscripciones aquí.
Concierto coral del Coro Voces para la convivencia, coro que ha recibido distintos premios en los últimos meses. Dentro del Festival Jóvenes Promesas, nos ofrecerá un concierto variado de carácter coral.
** Espectáculo recomendado para mayores de 10 años **
** Los menores de 5 años, no ocuparán butaca, permanecerán en brazos **
Fecha: 01/07/2022.
Hora: 20:00.
Lugar: Castillo-Palacio de Magalia – Las Navas del Marqués.
Precio: Gratuito ** Puede reservar su butaca, reservando su entrada aquí **
**En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 918972000**
En el recital de Voces para la convivencia contaremos con 2 secciones,
En primer lugar, el coro del IES Francisco Umbral interpretará el siguiente repertorio:
Y en segundo lugar actuará el Coro Joven de Ciempozuelos, con el siguiente repertorio:
El PROYECTO VOCES PARA LA CONVIVENCIA
Fue fundado en enero de 2008 por Alfonso Elorriaga en el IES Francisco Umbral de Ciempozuelos con la finalidad de crear un conjunto musical que fomente los valores de la convivencia escolar. Desde entonces esta agrupación coral ha actuado en numerosos lugares, destacando distintas giras por España y el extranjero. También ha obtenido varios premios educativos y artísticos, siendo el único coro juvenil en ganar por tres veces consecutivas el primer premio al mejor coro escolar juvenil de excelencia de la Comunidad de Madrid (2018, 2019, 2021).
También reconocido a nivel nacional con el segundo premio en categoría escolar, así como mención especial en el mismo certamen (2017). Cuenta con el primer premio en categoría juvenil en el festival internacional de Habaneras de Torrevieja (2021), así como participaciones en otros 2 certámenes más que también forman parte del gran premio nacional de certámenes corales como son Villa de Avilés (2021) y Ejea de los Caballeros (2018).
Reconocido a nivel internacional con el tercer premio en categoría juvenil en el festival internacional de Iasi (Rumanía, 2017), además una destacada participación en los Festivales internacionales de Pekín (China, 2018) y Les choralies –Vaison la romaine (Francia, 2019).
El proyecto de Voces Para La Convivencia consta actualmente de 3 agrupaciones fundamentales:
CORO IES FRANCISCO UMBRAL:
Un coro de adolescentes de entre 13 y 18 años centrado en interpretaciones públicas en certámenes corales escolares institucionales. Este grupo está vinculado a la asociación de alumnos del centro, además contar con la colaboración eventual de distintos profesionales provenientes del mundo de la educación musical.
CORO JOVEN DE CIEMPOZUELOS:
Un coro juvenil con jóvenes de entre 16 y 30 años, con distintas uniformidades, y centrado en interpretaciones musicales de excelencia en festivales internacionales y eventos destacados. Lxs alumnxs suelen provenir del Coro del Instituto, aunque no todxs, cualquier joven de cualquier parte puede cantar con nosotrxs en este coro.
CORO ALMA VOCAL:
Un coro de adultos a partir de 30 años de larga tradición en la localidad de Ciempozuelos unido recientemente a la familia de Voces Para La Convivencia para llevar el canto coral también a las personas adultas.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
ALFONSO ELORRIAGA
Alfonso se tituló en Pedagogía Musical en el R.C.S.M. de Madrid y estudió Dirección Coral durante tres años en el programa de formación del Coro de Profesores de la Comunidad de Madrid. Más tarde amplió estudios de Postgrado en el Instituto Orff del Mozarteum de Salzburgo y en 2011 leyó su tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Madrid sobre la muda de la voz en la adolescencia, tema sobre el cual ha seguido publicando numerosos artículos y libros.
Acreditado desde marzo de 2017 como Contratado Doctor por la ANECA, ha sido profesor asociado en la UCM y en la UNIR, donde eventualmente ejerció como coordinador académico del grado de Música y del Máster de Investigación Musical. Alfonso ha sido ayudante de dirección del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid y director del Coro de la UAM.
Desde 2006 es profesor titular del IES Francisco Umbral de Ciempozuelos donde fundó en 2008 el proyecto “Voces para la Convivencia”, con el que ha obtenido numerosos premios educativos y artísticos.
En la actualidad es profesor asociado en la UAM, donde imparte la asignatura de formación vocal en máster de formación del profesorado, y es, además, ponente asiduo en numerosos seminarios internacionales de Canto Coral y Educación Musical, tanto en España como en el extranjero. Desde 2021 forma parte del Comité Editorial de la revista International Journal of Research in Choral Singing que edita la Asociación Norteamericana de Directores de Coro.
CO-DIRECCIÓN:
MARTA MARTÍNEZ
Titulada superior de piano en el Real Conservatorio Superior de música de Madrid también posee nociones de composición y arreglos en la Escuela de Música Creativa, así como de piano en la misma escuela.
Profesora interina de música en educación secundaria desde 1999, y funcionaria de carrera desde 2008.
Profesora de música en el IES Francisco Umbral desde 2009, momento en el que se incorpora al proyecto Voces Para la Convivencia como pianista y más tarde como co-directora del proyecto perteneciente al instituto de secundaria.
CO-DIRECCIÓN:
MARCOS CARVAJAL
Compositor de música contemporánea y música para audiovisuales.
Proyecta su formación en la creación de nueva música y enfocándose en la música coral, estudiando la importancia del espacio y la composición con nuevos medios y electroacústica. Durante su formación, su música ha sido interpretada por agrupaciones de gran renombre dentro de la música contemporánea, así como: Nuevo Ensemble de Segovia, Neopercusión y Sigma Project.
Su formación como director surge durante su carrera de la mano de Silvia Sanz, apoyado e impulsado por Alfonso Elorriaga en el proyecto Voces Para La Convivencia.
TÉCNICA VOCAL:
CANDELAS PAÑEDA
Profesora de canto del proyecto coral Voces para la Convivencia desde hace siete años, aunque comenzó como integrante del coro en el año que este se fundó. Graduada en Canto lírico por la Escuela Superior de Canto de Madrid, ha compaginado esta formación con clases particulares de danza, interpretación y teatro musical en la escuela de canto MEV, Danza para Actores, Dance Escool y en la escuela de Thais Curiá entre otras. Actualmente es cantante en el Coro de Jóvenes de Madrid con el que ha viajado y participado en numerosos concursos y conciertos a nivel nacional e internacional.
Forma parte de la asociación Musicales 3C, en la cual es actriz, cantante y bailarina y han hecho montajes como: Mamma Mia!, Grease, La Brújula Mágica o Shalakabula, musical original que interpreta en la actualidad la asociación. Recientemente se ha incorporado como actriz a la compañía de Teatro Musical La Barbarie y ha comenzado el proyecto coral Alma Vocal con nuestro compañero Marcos Carvajal.
Victor Marino García, nos presenta su novela "Diez Peldaños" Ensayo sobre la vida ... de Juan, novela finalista de los premios Circulo Rojo.
¿Estáis cansados de fines de semana sin planes? ¿Buscáis un sitio donde reuniros con amigos? BAT-ZONE será vuestro lugar de encuentro.
El Centro Multiservicios de Las Navas del Marqués se abre para chicos y chicas (a partir de 10 años). Cafetería, televisión, Playstation, juegos en Red, tenis de mesa, billar, air-hockey, dardos, juegos de mesa y un montón de actividades te esperan en tu centro de ocio.
Además, habrá talleres de distintas temáticas y cada semana tendrán lugar los "viernes de expertos". ¿Te gustaría inicarte en la escalada, artes marciales o artes escénicas? ¿Fomentar tu creatividad y tu expresión corporal...? Tenemos preparadas un montón de alternativas para disfrutar como nunca de los fines de semana en Las Navas del Marqués.
Y todo con absoluta libertad de horarios, ¡vosotros entráis y salís cuando queráis!, y bajo la supervisión de monitores especializados.
Sólo tenéis que inscribiros, con un pago de 5 euros al año, en el Ayuntamiento.
Presentación y concierto de cámara, por la Camerata Antonio Soler, orquesta de cámara que está grabando una colección de discos recuperando y grabando la obra sinfónica del compositor Gaetano Brunetti.
Presentación de la colección de discos con la ponencia de Germán Labrador, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, y Gustavo Sanchez, también profesor de la Universidad Autónoma de Madrid y director de la Camerata de Antonio Soler, que a continuación de la presentación, ofrecerá un concierto instrumental de cámara con obras de Gaetano Brunetti, recogidas en los discos que ya están grabados.
** Espectáculo recomendado para mayores de 10 años **
** Los menores de 5 años, no ocuparán butaca, permanecerán en brazos **
Fecha: 26/06/2022.
Hora: 18:30.
Lugar: Castillo-Palacio de Magalia – Las Navas del Marqués.
Precio: 2 euros para mayores de 14 años, 1 euro entre 5 y 14 años (ambos incluidos) y gratuito para menores de 5 años.
Venta de entradas: Aquí o en la entrada del espectáculo 30 min. antes del comienzo de la función.
**En caso de problema al gestionar la entrada, contactar con las oficinas del Ayuntamiento Tlf. 918972000**
Es ya mundialmente reconocida la labor y trayectoria de la Camerata Antonio Soler (bajo la dirección de Gustavo Sánchez) en la recuperación y grabación integral de obra sinfónica de Gaetano Brunetti (1744-1798), formada por 41 sinfonías y una serie de obras para orquesta o conjunto de viento. Son numerosas las publicaciones e instituciones especializadas que se hacen eco de la calidad de la interpretación de este desconocido y bello repertorio.
Gaetano Brunetti es todavía un poco conocido músico, que estuvo al servicio de Carlos IV y que ha sido considerado por diversos especialistas como un genio comparable con Boccherini e incluso Haydn, y principal sinfonista del clasicismo musical español.
La Camerata Antonio Soler presenta en este concierto dos sinfonías de las que se incluyen en el volumen 5 de la citada colección, ambas inéditas: Nº 16 y Nº 17. Será, pues, un Estreno en Tiempos Modernos de las dos sinfonías de Brunetti, interpretadas con criterios historicistas e instrumentos de época, en el cual el público asistente podrá disfrutar de esta música por primera vez después de más de 240 años, solamente escuchadas en el entorno palaciego de Carlos IV por unos pocos privilegiados.
Sinfonía Nº 16 en Re Mayor, L. 305 (*)
Allegro vivace
Larghetto espressivo
Quintetto (Allegro)
Finale (Allegro non molto)
Sinfonía Nº 17 en Si bemol Mayor, L. 306 (*)
Allegro brioso
Largo espressivo
Quintetto (Allegro)
Finale (Allegro spiritoso)
(*) Estreno en Tiempos Modernos / Primera Grabación Mundial
La Camerata Antonio Soler nació a finales de 2011 con el propósito de abordar un variado elenco de obras de diversas épocas y estilos (especialmente clásico, romántico y contemporáneo), basando su interpretación en criterios historicistas y en el uso de instrumentos originales cuando estos son requeridos. Uno de sus principales objetivos es el redescubrimiento e interpretación de música del clasicismo y romanticismo hispano, así como la interpretación de repertorios contemporáneos alternativos como pueden ser los derivados de la fusión con “músicas del mundo” o de raíces étnicas. Integrada por 14 músicos profesionales de cuerda y viento, desde su fundación es su director Gustavo Sánchez y su concertino Ignacio Ramal.
Ha actuado en diversas ocasiones en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (Madrid), en el Teatro Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial y en el Teatro Auditorio Escorial junto a solistas como Tony Millán (clave), Josetxu Obregón (violonchelo), Marta Infante (mezzosoprano) y Delia Agúndez (soprano); y en Lisboa, en el marco de un importante congreso internacional de musicología. Ha participado en varias ediciones del Festival “Clásicos en Verano” de la Comunidad de Madrid y en el Festival “Música al Atardecer”, de Patrimonio Nacional.
La agrupación ha publicado siete discos con obras inéditas de Brunetti, Boccherini, Luis Misón y Antonio Soler. Este importante trabajo de recuperación les ha valido el reconocimiento internacional, razón por la cual la Camerata fue invitada el pasado 2018 al 22º Festival de Música de la Florida International University de Miami, donde ofrecieron dos conciertos, incluyendo diversas obras inéditas de Brunetti y Soler.
La Camerata es, además, la orquesta residente del Curso Internacional de Dirección de Orquesta en San Lorenzo del Escorial, que cuenta ya con ocho ediciones, bajo la tutela de los prestigiosos profesores finlandeses Jorma Panula y Atso Almila.
Componentes:
Violines primeros: Ignacio Ramal (concertino), Fumiko Morie y Roi Pérez
Violines segundos: Abelardo Martín y Blanca Fernández
Viola: Víctor Gil Gazapo
Violonchelo: Manuel Hernández Panza
Contrabajo: Ramón Mascarós
Oboes: Valle González y Martín Vera Guerra
Trompas: Miguel Olivares y Vicent Serra
Fagot: Marta Calvo
GUSTAVO SÁNCHEZ - Director
Gustavo Sánchez cursó estudios de Flauta Travesera con Juan Francisco Cayuelas y Composición con Manuel Seco de Arpe en el Conservatorio Superior de Murcia, tras los cuales estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Viena con los profesores Reinhard Schwarz y Georg Mark, graduándose “cum laude” en 1996. Posteriormente asistió a clases magistrales con Robert Lee y Raymond Harvey (Nueva York) y con el insigne maestro finlandés Jorma Panula; tuvo además la oportunidad de trabajar junto al director Alberto Zedda en algunas de sus producciones operísticas.
Desde 1995 ha dirigido diversas orquestas, de las que destacan las siguientes: Wiener Akademische Philharmonie, Moscow Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Murcia, Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, Orquesta Ciutat d’Elx, Orquesta de la University of Illinois at Chicago y Orquesta de la Florida International University (Miami).
Fue director de la Coral Crevillentina entre 1998 y 2002, con numerosos conciertos y puestas en escena de ópera y zarzuela (Cavalleria rusticana, Lucia di Lammermoor, Bohemios, Katiuska, La Revoltosa...), entre los que destacan diversas actuaciones con solistas como la soprano Montserrat Caballé. De 2002 a 2016 estuvo al frente de la Escolanía del Monasterio del Escorial, con la que llevó a cabo gran cantidad de actuaciones dentro y fuera de España (Alemania, Italia, Panamá...), tanto en concierto como para radio y televisión, y un total de siete discos.
Es director y fundador de la Camerata Antonio Soler, orquesta residente del Curso Internacional de Dirección de Orquesta “El Escorial”, junto a los eminentes profesores finlandeses Jorma Panula y Atso Almila. Con esta agrupación ha actuado en diversas ocasiones en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, Auditorio Nacional de Madrid, en el Auditorio del Escorial, Teatro Carlos III (San Lorenzo de El Escorial), en Portugal y en Estados Unidos. Asimismo, cabe destacar su ingente labor de recuperación del patrimonio musical histórico, con la grabación de siete discos con sinfonías, arias y villancicos de Brunetti, Boccherini y Antonio Soler. Dicha labor ha sido internacionalmente reconocida (su primer CD fue seleccionado entre las “TOP 10 RECENT RELEASES” por la revista Allegro Classical).
Este vínculo con la recuperación de patrimonio musical ha llevado a Gustavo Sánchez a formar parte del equipo artístico de “I virtuosi ambulanti” (grupo con sede en Múnich), con quienes desde 2014 realiza diversos proyectos de ópera de salón y belcantista inédita de la primera mitad del siglo XIX, con grabaciones en CD y representaciones en varios escenarios y teatros históricos de España, Alemania y Austria (destacando el Palacio de Esterházy, en Eisenstadt), con gran éxito de público y crítica.
Gustavo Sánchez desarrolla una intensa actividad en el campo de la investigación musical, habiendo publicado numerosos artículos y libros. En 2009 obtuvo el grado de doctor con mención europea (cum laude) en la Universidad Autónoma de Madrid, con la tesis La música en el monasterio del Escorial durante la estancia de los Jerónimos: Los niños del Colegio-Seminario (1567-1837), bajo la dirección de la Dra. Begoña Lolo. Dicha tesis ha sido merecedora del Premio Extraordinario de Doctorado, así como de su publicación en libro. Desde 2008 ejerce como profesor en el Departamento de Música de la citada universidad, donde participa en diversos proyectos de investigación.
En la V Muestra de Teatro de Las Navas del Marqués los alumnos del taller de teatro Luna 49 nos trae "HAMLET 22".
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Entrada gratuita hasta completar aforo